Cuando entro en una clase de canto con mi profesora de canto, a veces me siento muy bien con mi voz de canto. La mayoría de las veces, sin embargo, me preocupa cómo sueno. Entraré con la sensación de que me he esforzado por tocar ciertas notas. Sentiré una rigidez en mi cuerpo que está afectando mi sonido. Nada está fluyendo de forma natural. Estoy frustrado y molesto porque no puedo obtener la calidad de sonido que sé que soy capaz de hacer.
Cuando salgo de TODAS las clases de canto, me siento como Bryn Terfel. Puedo tocar notas en la parte superior de mi rango con facilidad, tengo un control total de mi voz, y cada frase desde la primera inhalación hasta la medida final es deslumbrante.
¿Cual es la diferencia? (¿Además de ser $ 75 encendedor?) Dos cosas en particular:
Calentar. Con demasiada frecuencia la gente trata de cantar en serio sin calentarse de antemano. No irías a correr sin un poco de calentamiento. Lo mismo ocurre con el canto: algunas escalas y ejercicios para relajar los músculos de tu canto hacen una gran diferencia. Cada lección de canto comienza con unos buenos 5-10 minutos de ejercicios de calentamiento.
Practicando la técnica adecuada. Una buena parte de cada lección es hacer pequeños ajustes aquí y allá a tu técnica para que puedas alinear tu cuerpo con tu música y producir físicamente el sonido que eres capaz de hacer. La mayor parte de eso viene con la respiración correcta: soltar el diafragma, abrir la boca como si hubiera una naranja en la parte posterior de la garganta, alinear la columna y la parte posterior de la cabeza para que haya un flujo claro de aire dentro y fuera. Luego, se trata de controlar el flujo de aire, de modo que esté cantando a través de cada nota, totalmente compatible con cada una, y sin quedarse sin aliento en medio de una frase. La mayoría de las lecciones consisten en una combinación de visualizaciones para ayudarte a posicionarte físicamente – a veces mi maestro realmente viene y pone sus manos o guía las mías en mi cuerpo para mostrarme algo que me falta – mis hombros no están bien, mi diafragma no cae suficiente con cada respiración, mi espalda no es recta.
Entonces, volviendo a tu pregunta, ¿por qué suenas mal? ¿Qué cambió? Bueno, horas después de esa lección, sentiré que retrocedo de Bryn Terfel a mi edad normal. Pero está bien, si puedes armarte con un montón de trucos, visualizaciones y otras técnicas para intentar encontrar el camino de regreso.
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Me gusta comparar el canto con el golf, lanzar una pelota de béisbol o lanzar dardos. Cada una de ellas son actividades repetibles que ponen mucho énfasis en la precisión obtenida manteniendo la forma apropiada. Y en cada uno de ellos, puede subir al tee / montículo / línea y encontrarse “apagado” de alguna manera, teniendo un mal día por la razón que sea. Los profesionales son buenos porque tienen formas de corregir y adaptarse por estar fuera de juego, por lo que incluso si no tienen su mejor bola rápida, aún pueden atacar a los bateadores. Como cantante, hay días en los que no suena bien por alguna razón. Tienes que poder aplicar técnicas, estar en contacto con tu cuerpo y diagnosticar lo que está físicamente apagado para que puedas ajustar y volver al sonido que deseas hacer.
¿Cuál es el dicho? Ah, sí. “Los aficionados practican hasta que lo hacen bien. Los profesionales practican hasta que no pueden hacerlo mal”. Es tan cierto en el canto: a medida que obtienes cada vez mejor, todo se trata de arreglarte cuando algo no funciona y de mantener la misma forma física para tu instrumento.
