¿Cuál es la psicología o la fisiología detrás de un “gancho” pegadizo en la música pop? ¿Cómo puede una breve secuencia de notas ser irresistible u olvidable?

En orden de importancia para la música pop:

1 repetición

2 ritmos sincopados / cruzados

3 Singable lanzamientos

4 Arco de la línea

Esto es como una suma de música en cuatro párrafos, así que aquí no pasa nada …

La repetición es clave. El cerebro no puede reconocer un motivo a menos que se repita al menos una vez. Esto es esencial en múltiples niveles. En el nivel más bajo, las letras individuales y las notas deben repetirse. A continuación, las melodías breves y los ritmos deben repetirse. Y, finalmente, coros enteros o pasajes se deben repetir. La repetición proporciona un contraste con el resto de los versos, que generalmente son líricos únicos y tienen líneas melódicas más complejas.

Ritmo. Los ritmos simples pueden mover emocionalmente a las personas de forma subliminal, como un latido del corazón en una partitura de película, o bien, organizan una milicia completa para marchar al unísono. El ritmo es la clave. Los bateristas africanos practicaron técnicas de ritmo cruzado. Aquí es donde las frases con cuatro tiempos se jugarían simultáneamente con frases de tres tiempos pares. Esta disonancia entre los dos tipos de ritmos crea “intrepidez” en su cerebro. Podría decirse que es la base del rock and roll y, por lo tanto, del pop. Llámalo intrepidez o lo que sea, pero a tu cerebro le encanta esta mierda. Te hace bailar y recordarlo.

Espero que te guste la física porque la tonalidad se basa en la serie armónica. Do Re Mi Fa Sol La Ti Do no son lanzamientos arbitrariamente relacionados entre sí. Cada tono tiene una serie de tonos que suenan simultáneamente por encima llamados armónicos. Suenan en un orden específico que eventualmente dio origen a las escalas modales griegas antiguas y luego se desarrollaron en las principales escalas menores (Do Re Mi Fa Sol La Ti do). Estos lanzamientos son inherentes al mundo físico que nos rodea. Así que una melodía pegadiza debería usarlos.

También los humanos tienen una tendencia a preferir cantar notas adyacentes entre sí (esto se conoce como melodía cantable → cantar – cantar – como en español). El cerebro tiene que hacer menos cálculos para mover un tono cantado de Do a Re que pasar de Si a Do.

Finalmente, al igual que las historias tienen arcos, las melodías tienen arcos. ¿Ha notado cuando hace una pregunta que el tono de su voz va más al final de la frase? Y la respuesta comienza más alta, pero se reduce a un tono final más bajo, afirmativo y seguro. Entonces, una estructura melódica básica es la pregunta y la respuesta. “¿Conoces al hombre mollete? [pregunta] … ¿Quién vive en Drury Lane [respuesta final]. “Arriba y abajo. Es sencillo. Pero también puedes hacer otras cosas, como un arco invertido que comienza alto, se desarrolla más bajo y termina alto. O puede intencionalmente no tener ningún arco si eres un psicópata o eres experimental.

Finalmente nos hemos juntado Paul, John y los otros dos chicos.

1. Repetición. Estas dos pequeñas palabras se repiten en todas partes: el título, luego el primer estribillo, luego el segundo estribillo, el tercero y finalmente un montón de veces al final. Si recuerdas una cosa sobre esta canción, es que se trata de … estar juntos. Nunca lo sacarás de tu cabeza.

   Además, las dos primeras frases del coro “Come together” y “right now” repiten en los mismos tiempos de sus respectivas medidas (4 y 1).

2. Ritmo. Mira esa sincopa en “juntos”. Es sexy. Hay cuatro tiempos grandes en cada una de estas medidas y “juntos” comienza, se desarrolla y termina todo en funky off beats (“A” – el y de cuatro, “geth” – el a de cuatro, y “er” – el ee de uno). Te hace querer girar tus caderas. Es intrépido.
3. Tono. Este coro usa la escala pentatónica. Esta es la más cantable de todas las escalas. Las canciones populares de los Apalaches a los patrones melódicos chinos usan esta escala. Tiene cinco notas, es simple, es divertido y los guitarristas aficionados adoran fingir que pueden destrozarlo. La mayor parte del movimiento es gradual o en intervalos más fáciles de cantar (quintas y cuartas perfectas).
4. El arco Se cae y luego responde subiendo. Simple como eso. Pregunta “Ven juntos” más pregunta “ahora mismo” … pausa para reflexionar sobre la respuesta …. responde “sobre mí”. Ese es un análisis altamente técnico del arco melódico.

Supongo que eso es todo. Repetición, ritmo, tono y el arco. Esos son componentes clave de una buena melodía pegadiza. Si estabas pensando en un ejemplo aún más pequeño, como un anzuelo, mira el gancho de Toxic de Britney Spears. Sigue las mismas pautas e incluso agrega una nueva textura con el sintetizador para que se destaque más. Bastante ingenioso. Pero sí, eso es lo que diría. Lo más pegadizo es esto.