¿Por qué se usa la respiración circular cuando se canta?

Se usa para mantener una nota indefinidamente o para realizar un pasaje largo sin tener que detenerse para respirar. Básicamente, un cantante almacena aire en sus mejillas. Mientras sostiene la nota o canta el pasaje mientras exhala, cuando no le queda aire en los pulmones, libera el aire en sus mejillas mientras inhala al mismo tiempo. Luego comienza a exhalar nuevamente, manteniendo la nota o el pasaje sin perder el ritmo. Este proceso se repite por la duración de la nota o pasaje. Se usa con bastante frecuencia por los jugadores de instrumentos de viento como la trompeta. trombón, flauta y saxofón.

Frank Sinatra usó respiración circular en su canto. Aprendió la técnica del líder de banda y trombonista, Tommy Dorsey. Aunque la técnica es agradable de tener y puede ser muy útil en ciertas situaciones, no es una necesidad. Puedes ser un cantante excelente y consumado sin eso. Una sugerencia que haría es construir tus pulmones lo mejor que puedas. Una excelente forma de hacer esto, que yo mismo hago es a través del ejercicio aeróbico. Monto una bicicleta estacionaria con regularidad, mientras me concentro en respirar profunda y lentamente, por la nariz y por la boca.

Las palabras “respiración circular” se aplicaron a didgeridoos. La idea se ajusta al canto.

La respiración circular es para flautas, saxofones y … Se puede interactuar con los instrumentos musicales resonando con la persona y todos los entornos físicos y espirituales.

Los instrumentos musicales resuenan para transducir y reunir energía. Un sonido fuerte y hermoso, de un dedo en la parte superior de un vaso de vino, es la misma nota que el pequeño toque del vidrio que se toca ligeramente. El vidrio puede sintonizar el entorno de manera rápida o eventual.

Cantar puede resonar con el entorno al instante. La energía 3D empujada por el aire, desde los pulmones, cambia a resonancias de embocadura; ayudado por la laringe; para afinar, por el diafragma y la persona completa. Para los didgeridoos y tales instrumentos de viento, los labios sustituyen a la laringe.

Para la trompeta / corneta, etc., la tubería es demasiado estrecha y la boquilla cónica / cóncava; por lo que aísla la embocadura bucal del tubo; por lo que las notas se fijan con respecto a la longitud de la tubería. La boquilla del cuerno tibetano, que es plana en comparación con la trompeta, es más adecuada para hacer notas de tono continuamente variable.

Cantar con “respiración circular” se hace como cualquier instrumento de viento que cobre vida por resonancia. Un órgano de tubos debe estar sintonizado en el edificio, no en una frecuencia arbitraria; la gente está viva; los órganos de tubos también deberían poder vivir.

Una persona cantando, en un edificio y en un entorno físico, puede resonar únicamente para que los armónicos de la persona resuenen a pesar de los dictados de las frecuencias orquestales. El canto de una persona puede ser poderoso por intención, independientemente de la frecuencia nominal fija dictada por las realidades de “440” contra “432”.

Un toque suave de un dedo, en un vaso de vino, puede ser fuerte usando energía de entrada mínima para reunir energía espiritual, con amor e inspiración, alegría y regocijo. Una voz humana, como cualquier instrumento, puede ser tan eficiente en energía como para que la entrada de energía sea tan fácil como para ser llamada “respiración circular”.

Cuando se canta con resonancia de distribución de energía y recolección, las tomas de aire son transparentes, como “respiración circular” cuando se usan resonancias-embocadura con un didgeridoo.

Cantar, como el didgeridoo, mezcla el espíritu como los músicos de otro tiempo salen de los cuernos de los viejos gramófonos acústicos. Hacemos nuestro futuro y nuestro pasado todos al mismo tiempo para que nuestras voces, emitan sonidos, difundan alegría. Cantar es especialmente maravilloso, para la energía resonante, cuando lo hacemos juntos. Cantamos juntos como un mensaje didge en armonía con todo.

Cantamos utilizando variaciones complejas de los músculos. La respiración circular es como minimizar el tiempo necesario para cantar, para respirar. La respiración “circular”, como la del didgeridoo y demás, usa los mismos niveles de conciencia de las sensaciones de lo que sucede en el cuerpo. Cantar, hablar, caminar, gimnasia, yoga … como el “biofeedback”, todo se vuelve automático fácil al tomar conciencia de las sensaciones que, de lo contrario, estarían por debajo del umbral personal de conciencia. Uno aprende acciones que más tarde se vuelven tan automáticas como caminar y hablar y cualquier cosa que para un bebé requiera años / cientos / montones de esfuerzos / fallas / tiempo para tener éxito.

La respiración “circular” se usa un poco para cantar; Me sorprendería si la descripción no se aplicara originalmente a técnicas de canto en lugar de obtener sonidos de instrumentos resonantes. Cantar implica resonancias, con el entorno y dentro de uno mismo, para maximizar la eficiencia de la producción de sonido y minimizar la brecha entre producir sonidos. Con la ayuda de una pipa / bocina, se puede almacenar suficiente aire, en el área de la boca, para usar este aire para mantener la resonancia intacta mientras los pulmones están llenos. Al cantar, la respiración “circular”, mientras resuena con el entorno y, especialmente con los ecos locales, la acústica, obtiene casi los mismos resultados que las pausas mínimas para respirar.

Para pasar de cantar a tocar un didgeridoo, los músculos para mantener los sonidos, mientras se canta, necesitan solo un pequeño entrenamiento extra: para la intrusión de patrones para cerrar el aire de los pulmones para empujar con el área de la boca, mientras se respira manteniendo el energía para la salida de sonido resonante.

La respiración circular se usa cuando se toca en instrumentos de viento, y consiste en mantener el aire en las mejillas que se puede expulsar al inhalar, para crear una respiración continua. Esto probablemente no funcionaría mientras canta, ya que el hecho de que la boca tiene que crear vocales significa que el aire no podría almacenarse en las mejillas.

No es. La respiración circular es para instrumentos de viento. Tienen aire extra en la boca y usan sus mejillas para empujarlo a través de su instrumento mientras inhalan más aire en sus pulmones. Para los cantantes, nuestro instrumento está debajo de la boca. No podemos almacenar aire por encima de las cuerdas vocales y usarlo para cantar. El aire debe venir directamente de los pulmones. Entonces, cantamos una frase, pausamos e inhalamos, y lo hacemos de nuevo.