La asistencia respiratoria implica no solo tener suficiente aire para producir sonido, sino también mantener el tono que producimos con eficacia y consistencia. Lo ideal es que sea capaz de producir el tono resonante óptimo al eliminar toda la tensión innecesaria de la voz, y luego tener un control absoluto sobre la cantidad de aire que absorbe y suelta, ya qué velocidad pasa el aire por su voz pliega y forma con tu lengua, labios y otras partes de tu tracto vocal. ¿Suena complicado? Bueno, es una gran coordinación lo que le pides a tu cuerpo, mente y alma que manejen todos a la vez.
Mi maestra ha utilizado una serie de visuales diferentes a lo largo del tiempo para ayudar a explicar cómo obtener la corriente constante de flujo de aire necesaria, así como la coordinación vocal, para producir el tono resonante y mantener ese tono durante todo el proceso. Globos, pajitas, movimientos de brazos y muchas formas de ayudarme a sentir lo que ese tono resonante siente * para mí. * La clave es la conciencia, y viene con el tiempo. No seas tan impaciente.
Mientras entrena, aprenderá no solo la administración de la respiración, sino también las técnicas muy complejas para encontrar el tono más resonante para el tono deseado dada la dicción y su voz.
Esta es la razón por la cual no todos los que cantan lo suficientemente bien como para sonar asombrosos para el oído no entrenado automáticamente tienen “soporte para respirar”. Ciertamente hay aire que fluye a través de ellos, porque de lo contrario no podrían hacer sonidos. Sin embargo, el flujo y la resonancia con demasiada frecuencia no se encuentran en el equilibrio ideal con la garganta abierta, la tensión mínima requerida para producir el sonido y el tipo de impacto que pueden tener los que tienen soporte para la respiración. El impacto no debe ser sobre notas altas, cinturones ruidosos que suenan poderosos o ornamentación y estilo excesivos.
Es difícil explicar la diferencia entre cómo suena el tono compatible y cómo suena el tono no compatible. También requiere mucho entrenamiento solo para descubrir cómo se siente tu propio canto cuando estás aplicando la técnica que produce tu propio tono más resonante.
A medida que entrenas tus oídos y tus sentidos, comenzarás a notar en el canto de los demás, así como en el tuyo, cómo suenan la respiración y la resonancia. ¿Qué fue ese “hmm … X-factor” que te hizo pensar que su canto fue simplemente más impresionante que otros, se convierte en un recordatorio de tus objetivos para alcanzar esa calidad de sonido y mantenerlo de forma consistente, para que puedas actuar, tanto para tu propio disfrute como para aquellos que estarán felices de escucharte.
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A veces puede sentir que el peso de la voz es muy constante a medida que viaja a través del rango. Más allá del estilo obvio, la dinámica es pareja. No hay gritos, no hay susurros, y hay una suavidad que no se puede tocar en las notas con cinturón seleccionadas. Sí, las notas con cinturón no parecen dinámicamente suaves, por supuesto, pero lo que sentirán es sin esfuerzo, y eso es porque están libres de tensión y en realidad tienen menos esfuerzo vocal para producir que los cinturones forzados llenos de tensión.
Alguien con buen soporte para la respiración todavía puede tomar decisiones estilísticas, la mayoría de las cuales usan una técnica que no es totalmente resonante, para agregar expresión a la canción. Breathiness se debe reservar a propósito, más a menudo por un toque suave para versos, terminaciones de frases o terminaciones de canciones, de una balada. Golpear fuertemente las cuerdas vocales en un freído difícil casi nunca se hace; en cambio, puedes optar por alevines lo suficiente como para enfatizar y dejarlo después. El resto del fraseo debe tener la cantidad de conexión de cable necesaria, ni más ni menos. Las transiciones deben ser suaves y fluidas, con resonancia mantenida en todas las notas, para crescendo, para decrescendo, de nota a nota, y de línea a línea. Incluso el staccato sonará más conectado porque la respiración permanece en el mismo lugar. A menudo hay un tipo de zumbido que permanece debajo de la voz. Si estás cantando, puedes aprender a sentir eso y aferrarte a él.
Comience con la administración de la respiración y, a medida que aprenda a producir un tono resonante de forma constante en toda su extensión y aferrarse a ella, desarrollará soporte para la respiración a lo largo del tiempo. El objetivo entonces será mantenerlo de forma consistente a lo largo de cada actuación y no dejarlo caer. A medida que construyes memoria muscular, con el tiempo puede convertirse en algo un poco más natural, parte de tus buenos hábitos vocales.
Sin embargo, eso puede desaparecer si no continúa con la práctica regular y continúa manteniendo una buena salud general y vocal.
Desde Singwise Karyn O’Connor, cuyo sitio Singwise es mi favorito para la pedagogía vocal y las explicaciones precisas de la ciencia de la voz, ¡parece que también hay videos! Aquí hay excelentes explicaciones de soporte y resonancia, así como también una ciencia muy interesante detrás de las teorías fisiológicas detrás del vibrato. Recomiendo escuchar este video * en su totalidad * mientras explica y reitera el requisito de un entrenamiento vocal adecuado para poder alcanzar el soporte y la resonancia adecuados.
Singwise – Un recurso basado en la información para cantantes por la técnica vocal Instructor, Karyn O’Connor
