¿Es importante conocer la anatomía para poder ser un artista?

Es si su intención es incluir la figura humana en su trabajo. Lo mismo es cierto para aprender anatomía animal si deseas ser un artista de vida silvestre.

Una de las primeras cosas que cualquier artista comentará en Comic Con al revisar el trabajo de arte de los aspirantes es su habilidad para demostrar el dominio anatómico. Esto es aún más importante para los artistas finos serios.

La anatomía es la base estructural de la forma. Determina la proporción, el movimiento, la masa y la naturaleza de cómo la luz y la sombra caen sobre el cuerpo. Incluso afecta la cantidad de luz reflejada desde la superficie del cuerpo.

Si no lo sabes, se mostrará.

Mi fascinación por la anatomía se remonta a mis primeros recuerdos. Lo estudié en profundidad, pero el estudio de la anatomía enseña más que solo partes del cuerpo. Enseña sobre el orden que subyace a la biología, los fantasmas en la mecánica de la vida son hermosos. Espero pasarme la vida explorando esa interrelación y cómo esas sutiles maquinas vivientes están hechas de una matemática primordial. Esas proporciones, como cuántas cabezas tiene un cuerpo alto, son tan bellas como la relación entre los ojos y la nariz. Conocer la anatomía es la piedra angular de cómo hacer una placa que se ajuste a la mano o un sofá que sea cómodo para las proporciones del cuerpo.

Así que no, no es necesario que lo sepas, pero hay mucho conocimiento que se puede obtener del estudio intenso de cualquier cosa, nuestra anatomía es prueba de algo milagroso y siento que después del estudio, la prueba de Dios se encuentra en el sistema de la presión y las fuerzas del cuerpo en el tobillo que nos lleva a estar de pie.

Es hermoso de observar y sutil como para perderse.

Ha sido una parte fundamental de la educación artística durante mucho tiempo, te sugiero que veas cuántos grandes se tomaron el tiempo para aprender esta habilidad, y me sorprendería si no fueras un mejor artista después de aprender cómo dominar la forma humana. Eso enseña mucho.

Realmente depende del tipo de artista que te estás esforzando por llegar a ser. Picasso seguramente sabía cómo era realmente la figura femenina, pero su creatividad y visión no dependían de reproducir correctamente el sistema muscular y esquelético bajo las visiones de belleza que pintaba. Por lo tanto, depende. Si desea crear retratos tradicionales y realistas, por supuesto. Si quieres que tu expresión de la figura humana sea de naturaleza más moderna y abstracta, entonces no. simplemente no es necesario.

Absolutamente estudie la anatomía si tiene la intención de pintar personas o animales. Si no lo haces, tus figuras se verán elásticas. Las personas que copian fotos que no conocen la anatomía revelan su falta de capacitación. No entienden cómo la piel y sus personajes se encuentran sobre el cráneo o donde los músculos y los huesos crean sombras y reflejos por la forma en que se doblan. También hay un retorno a la formación clásica que está ocurriendo internacionalmente en la última década. Entrarás en tu trabajo en competiciones donde tu trabajo no se verá en contra de los artistas que han recibido ese entrenamiento.

No se equivoque y piense que los animadores, dibujantes, ilustradores y artistas digitales no requieren este entrenamiento. Se necesita mucho entrenamiento y habilidad para hacer que algo complicado parezca simple.

Depende de tu estilo / lo que te gusta dibujar. Si buscas una apariencia más abstracta, o si prefieres dibujar paisajes y animales, entonces no, probablemente no. Si el realismo es más su estilo, definitivamente lo ayudaría a dibujar con o sin referencias. Diablos, probablemente incluso ayudaría con dibujos animados si eso es lo que te gusta.

Tl; dr Útil, definitivamente, pero no es una obligación.

No, no eres una cámara, el arte debe ser tu expresión personal desde lo profundo de ti, deja que fluya.